LOGAN – RECENSIONE – “SO THIS IS WHAT IT FEELS LIKE”

C’è un momento, una particolare scena durante il film che mi ha acceso la lampadina facendomi riflettere su quanto stessi realmente vedendo.
Non si tratta di una scena chiave né tanto meno importante ma di un semplice piccolo passaggio tra una scena ed un’altra.

Ci troviamo in un autogrill in mezzo al nulla più assoluto, il tipico sabbioso nulla in cui il classico film on the road decide di fermarsi per far prendere fiato ai suoi personaggi. Siamo ormai a storia inoltrata, la trama ha già preso il via a razzo e i personaggi principali sono già tutti ben delineati [sia le new entry che il nuovo status dei personaggi che conosciamo ormai da anni].

C’è una lite tra Logan e Charles, una discussione su quanto appena accaduto e che li ha costretti alla fuga. Non sto qui ad entrare nello specifico perché potrebbe spoilerare qualcosa a qualcuno e perché non è il punto di questo mio discorso, fatto è che la discussione tra i due si conclude con una inaspettata esclamazione da parte dell’ex Professor X: “Devo andare in bagno”.
L’esclamazione di per se suscita una leggera risata, in parte perché arriva a conclusione di una discussione seria e importante e in parte perché proviene dalla bocca di uno degli attori più rispettati di Hollywood mentre interpreta uno dei personaggi più riusciti nella storia del fumetto e del cinema.

Il passaggio chiave di cui parlavo però non è questo ma il successivo, ovvero quando vediamo Logan aiutare Xavier nella toilette [Charles è paraplegico…e spero di dover specificare questo particolare solo a pochi sprovveduti che non hanno mai sentito nominare gli X-Men, tipo mia nonna o Marvin il marziano].
Insomma, non è che li vediamo vediamo, Mangold decide di riprendere il tutto ad altezza pieni [unica zona visibile quando ci si chiude in un bagno pubblico] evitando delicate per non dire umilianti [ad essere schietti] scenette da Telethon, ma deciso comunque ad affrontare la cosa a cielo aperto rischiando anche di cadere nella comicità fuori luogo [non dico che siamo dalle parti di QUASI AMICI, ma il linguaggio usato è quello lì].

La scena mi ha colpito così tanto perché…bè, quand’è stata l’ultima volta che abbiamo assistito ad un momento del genere in un cinefumetto? Non necessariamente un personaggio che espleta i suoi bisogni, ma almeno una scena che vive totalmente al di fuori del contesto supereroistico, un momento di vita [problemi] quotidiana magari anche abbastanza delicato a livello umano. Ve lo dico io: mai.

Non in uno Spider-Man, non in un film Marvel Studios, non in un Batman di Nolan, nemmeno negli stessi X-Men, questa è la prima volta che il materiale di partenza viene preso e sbucciato fino alla sua essenza più cruda. Questa scena contiene tutto, tutti gli elementi e tutti i pregi che fanno di LOGAN il miglior cinefumetto degli ultimi vent’anni.

C’è l’umanità.

Non il tipo di umanità che in molti hanno visto negli SPIDER-MAN di Raimi [Peter Parker è da sempre l’alter ego con cui noi poveri mortali possiamo relazionarci di più] o la “complessa” psicologia che si intravede nelle azioni del Batman Nolaniano, ma quel tipo di umanità schietta e cruda che si può trovare in film d’autore a basso budget come JUNO, THE WRESLTER o LITTLE MISS SUNSHINE [quando Mangold definiva il film come un Little Miss Sunshine con personaggi Marvel gli davano tutti del pazzo…in realtà era lui ad essere troppo avanti].

La saga degli X-Men per i temi trattati è sempre stata la più umana tra le saghe supereroistiche, e il personaggio di Wolverine in quanto lupo solitario privo di memoria, ha sempre canalizzato verso di se quella voglia di appartenenza e di ricerca di una “famiglia”. Ha trovato in Xavier il padre di cui ha sempre avuto bisogno, è stato un fratello maggiore per Rogue, una guida per i giovani mutanti, ha visto in Jean la possibilità di salvezza dal suo lato più animalesco, ha trovato in Mariko l’isolamento e la pace da sempre agognata.

In quest’ultimo film il senso di appartenenza ad una causa [argomento ereditato e portato perfettamente avanti dalla trilogia prequel, by the way] viene lasciato un po’ da parte per concentrarsi di più sulla famiglia. Abbiamo uno Xavier distrutto e deluso dal “figlio” Logan, un Wolverine che tratta il suo mentore come un anziano rincoglionito con tanto di badante [interpretato da un irriconoscibile Stephen Merchant. Personalmente ho capito chi fosse solo leggendone il nome nei titoli di coda] e una nuova e giovane protégé che potrebbe ribaltare completamente le loro vite, il tutto raccontato durante un lungo viaggio ambientato in un mondo post pre-apocalittico con momenti di pausa qua e là per approfondire alcune sfaccettature dei personaggi.

Questo non è da cinefumetto, non è nemmeno da blockbuster, questo è cinema d’Autore con la A maiuscola.

C’è la cruda e spietata realtà dei fatti.

Molti argomenti vengono trattati durante il film ma la cosa più impressionante è il modo in cui vengono trattati. È tutto molto schietto e sincero, non c’è la patinata safety zone dietro cui si riparano i blockbuster [che giustamente puntano ad essere accessibili a tutta la famiglia] se una cosa va detta la si dice, se una cosa va mostrata la si mette bene in mostra.

Il che ci porta ovviamente alla violenza.

Non che fosse un elemento realmente necessario [siamo sinceri, il film sarebbe stato ottimo anche senza sangue e teste squartate], quello della violenza Rated R era più una promessa ai fan, un debito cresciuto in tanti anni di attesa [ci promettono da sempre un Wolverine più violento] che finalmente vediamo compiersi sul grande schermo.

Anche in questo caso però Mangold decide di fare le cose per bene e non si limita a mostrare sangue e budella in modo gratuito ma ci costruisce attorno scene d’azione degne di nota, scatti d’ira e violenza ferina come non si erano mai visti. C’è veramente paura quando Wolverine sfodera gli artigli, il pubblico sussulta, socchiude gli occhi e tende a fare il classico “hhhhhssssss” quando qualcuno viene infilzato. Siamo così abituati a vedere Hugh Jackman agitare i pugni artigliati in aria che quasi non ci faceva più nessun effetto, tanto che con il cameo in X-MEN APOCALYPSE credevamo tutti che non si potesse pretendere di più dal personaggio.

Guardando questo film ci si rende conto che non è per nulla vero.

Tutto queste cose sono state possibili grazie ad un sapiente e calibrato uso delle atmosfere. Non è un drammone, non è solo action, non è depressivo né tanto meno comico. È tutto questo solo che perfettamente bilanciato.

L’azione c’è, si fa sentire ma non è ingombrante. C’è serietà ma non pesa [nonostante i 138 minuti di durata del film]. C’è comicità ma è leggera e perfettamente calibrata.
Il film è una amalgama di elementi che non cozzano mai tra loro, perfettamente pensati e collocati su tutta la storia, un’operazione quasi impensabile per film del genere [dove c’è chi pretende solo azione, chi comicità, chi solo introspezione], una formula matematica sconosciuta alle altre produzioni cinematografiche [saranno si e no 3 i cinefumetti così perfettamente calibrati] che ha permesso l’ardua impresa di affidare ad un personaggio come Xavier i momenti più “comici” e ad una bambina di 11 anni quelli più violenti.

CONCLUSIONE

Ci aveva provato già quattro anni fa il povero Mangold. Con WOLVERINE – L’IMMORTALE si era approcciato in modo diverso rispetto il classico cinefumetto, un approccio più autoriale e meno propenso ad accontentare i capricci degli spettatori. Il film del 2013 iniziava, infatti, in modo pacato ed elegante con scene d’azione collocate nei punti giusti e un radicale cambiamento nelle azioni dei personaggi [possibili, come anche in quest’ultimo film, grazie all’isolamento dalla storyline principale degli X-Men]. Inutile dirlo, la produzione [intimorita dal possibile flop] ci ha messo lo zampino facendo svaccare il tutto nel solito film sterile ed esagerato con tanto di cyborg samurai di fine livello [che tristezza].

Quest’anno invece abbiamo avuto la rivincita e la rivalsa dell’artigliato sul grande schermo. Dopo la proficua esperienza con Deadpool, la Fox sembra veramente intenzionata a rischiare di più lasciando carta bianca a chi il cinema lo vuole fare per passione e non per incasso.

Mangold aveva una storia in mente. Hugh Jackman aveva un debito [verso i fan e il personaggio stesso] da rispettare. Insieme queste due teste hanno tirato fuori non solo il miglior film di Wolverine che si potesse avere [facile visti i due precedenti standalone] e neanche il miglior film sui mutanti ma uno dei migliori cinefumetti in assoluto! Un film unicamente incentrato sui suoi personaggi, non sulla storia [funzionale], non sul franchise, tanto meno sui villain [funzionali pure loro] ma su ciò che importa realmente ovvero Logan, ovvero Charles, ovvero Laura [e usare i veri nomi anziché gli alias mutante sono un messaggio più che esplicito da parte loro].

Un film che andava raccontato indipendentemente dall’universo condiviso [non verrà mai spiegato cos’è accaduto ai mutanti o a Xavier…ma il bello è che non ce ne fregherà nulla], dalla continuity [non ci sono riferimenti agli altri film, scelta coraggiosa da fare in un’epoca in cui se non è “tutto collegato” non sei nessuno], dal fumetto di origine [non centra un beneamato con “Old Man Logan“] o dalle controparti cartacee [una Laura così piccola non la si era mai vista e ammetto di essere tra quelli che inizialmente dubitava di questa particolare scelta…ma dopo aver visto la performance di Dafne Keen dovrei solo nascondermi e starmi zitto], un film che chiude un cerchio iniziato diciassette anni fa quando il primissimo film degli X-Men [e quindi il nostro Logan] faceva il suo debutto sul grande schermo aprendo le porte a questa nuova era del cinefumetto.

Un’era che ha visto passare di tutto, dai cinecomics seri a quelli più fracassoni, da supereroi sconosciuti a icone del genere, dalle serie tv agli universi condivisi, dai grandi successi del box-office ai flop più dimenticabili. Opere che in un modo o nell’altro hanno tutti portato ad un film profondo ed emozionante come questo con un finale, magari non pienamente soddisfacente, ma di sicuro adeguato per il personaggio e con una scena [ambientata tra le foreste canadesi da dove tutto è iniziato] che è una fottuta lettera di ringraziamento al mutante che quasi vent’anni fa ha aperto le porte del grande schermo ai supereroi dei fumetti.

Ci sarà ancora un’infinità di cinecomics che usciranno nei prossimi anni [e che probabilmente si ispireranno al lavoro fatto da Mangold su LOGAN], ma per me questo film con quel finale, con quella frase e con quella stupenda chiusura potrebbe essere il perfetto “The End” a conclusione di questa incredibile era di super-cinema.

Grazie Mangold, grazie Hugh, grazie Logan.

Snikt.